Maria Gutierrez é coreógrafa e professora de Dança Clássica, detentora do Diplôme d’État de professora de dança. Iniciou a sua formação na Escola de Dança do English National Ballet, em Londres (Reino Unido), prosseguindo os seus estudos como coreógrafa no Real Conservatorio de Danza, em Madrid (Espanha), e como produtora de espetáculos na Fédération Octopus.

Radicada em Toulouse desde 2001, destacou-se como uma das figuras emblemáticas do Ballet du Capitole, onde foi primeira solista. No seio da companhia, interpretou inúmeros papéis do repertório clássico e neoclássico contemporâneo, colaborando com diversos coreógrafos e bailarinos de estilos variados. Foi ainda solista convidada em várias companhias internacionais, entre as quais a Royal Ballet of Flanders (Antuérpia, Bélgica) e a Tulsa Ballet (Tulsa, Oklahoma, EUA), tendo-se apresentado em palcos de prestígio como o Teatro Massimo (Palermo, Itália) e a Staatsschauspiel (Dresden, Alemanha).

Desde 2017, dedica-se ao ensino da dança, colaborando com várias instituições de relevo, nomeadamente o Conservatoire à Rayonnement Régional, a Junior Company de François Mauduit, o Centre Chorégraphique e o Ballet Danse Studio Buttazzoni, todos localizados em Toulouse, França. Foi jurada em concursos de dança, como o Concurso de Ballet Ciudad de Torrelavega (Espanha), lecionou cursos de verão em diferentes escolas, entre as quais o Centro Autorizado de Danza Armengou (Santander, Espanha), e exerceu funções de assistente de coreografia em várias produções, destacando-se Giselle (Angoulême, França), Nougaro e Les Sept Péchés Capitaux, estas últimas sob a direção de Luca Masala, Diretor Artístico dos Ballets de Monte-Carlo (Mónaco).

Paula Fidalgo iniciou os seus estudos de dança aos 3 anos no Colégio S. José de Cluny, em Luanda. Prosseguiu a sua formação em Lisboa, onde foi aluna de Ana Mascolo, e concluiu os estudos no Conservatório Regional de Angra do Heroísmo.

Ao longo dos anos, consolidou a sua formação através da participação regular em diversos estágios e cursos de aperfeiçoamento, entre os quais se destacam o Estágio da Companhia Nacional de Bailado, o Estágio Internacional de Dança de Lisboa, o Curso Internacional de Dança, o Atelier de Ballet Clássico promovido pelo Ballet Nacional de Moscovo, o Curso para Professores de Dança Clássica ministrado por Pedro Carneiro, bem como a certificação em Progressing Contemporary Technique.

Desde 1990, é professora de Dança Clássica no Colégio da Rainha Santa Isabel, em Coimbra. No seio de uma escola com uma forte dinâmica cultural, é responsável pelo ensino da dança, desenvolvendo uma intensa atividade pedagógica que inclui a produção de espetáculos e a participação regular em competições de âmbito nacional e internacional.

Entre os concursos mais relevantes em que tem participado destacam-se o Youth America Grand Prix – YAGP (Ravenna, Catânia, Paris, Bruxelas, Nova Iorque, Faro), Tanzolymp (Berlim), Dançarte (Faro), Leiria Dance Competition (Leiria), Dance World Cup (Vancouver, Brighton, Paris, Jersey, Portimão), Semana Internacional de Bailado do Porto (Porto), European Ballet Grand Prix (Viena), Aveiro Dance Festival (Aveiro), Concurso de Danza Vaslav Nijinsky (Huesca, Espanha), Grand Jeté International Dance Awards (Lagoa), Adágio – Encontro Internacional de Dança (Ourém) e o Portugal Dance Competition (Pombal). Nestes certames, tem visto as suas alunas serem regularmente distinguidas com prémios e bolsas de estudo.

Jeanette Moreno Silva é professora de Dança Contemporânea, formada pela Escola Nacional de Arte Alicia Alonso, em Cuba. Desenvolveu uma carreira artística multifacetada como professora, bailarina e repetidora em companhias como Danza Abierta, Ballet de Zaragoza, Metros e Vicente Sáez, tendo aperfeiçoado a sua formação com mestres de renome internacional, nomeadamente Josefina Méndez (bailarina principal do Ballet Nacional de Cuba), Azari Plisetsky, Joaquín Banegas, Karemia Moreno, Anton Lachky, Àngels Margarit e David Zambrano.

Fundadora da Companhia de Dança Contemporânea Selene-Lux-Dans (Espanha), da conTEMPOdans (Cuba) e da Escola de Dança e Teatro Tempo, em Barcelona, aprofundou também os seus estudos em dança, interpretação e pedagogia no Conservatori Superior de Dansa do Institut del Teatre.

Enquanto membro de júris internacionais de dança contemporânea, colaborou em competições de prestígio como o Concurso Internacional World Dance Trophy (Veneza, Itália), o Concurso BSDansa e o Concurso Roseta Mauri (Barcelona, Espanha), tendo presidido ao Júri de Dança Contemporânea do Concurso Internacional da Sibéria (Rússia).

As suas coreografias foram apresentadas em palcos de diversos países, incluindo Cuba, Espanha, Suíça, Alemanha, Roménia, Luxemburgo, Portugal, França, Itália, Suécia, Bélgica, Áustria, Dinamarca, Países Baixos, Inglaterra, Rússia e Colômbia.

Realizou a sua formação no Theatre School of Dance  em Amesterdão e no Fonty’s Dance Academy em Brabant.

Esta bailarina holandesa participou em inúmeros espetáculos pelo mundo fora, integrando digressões pela Europa, Ásia e África. No ano 2000, na Rios Productions, atuou na Coreia e na Alemanha. No ano seguinte foi bailarina no Moulin Rouge em Paris, tendo atuado pela primeira vez em Portugal no Casino Estoril em 2002, ano em que integrou o Moulin Rouge Tour em Istambul. Gran Canaria, Milão, Líbano, Eslovénia e Macau foram outros dos locais onde atuou, entre 2009 e 2011.

Radicou-se na Figueira da Foz em 2013, estando atualmente ligada ao Centro Norton de Matos como professora.

Larisa Shumskaya é formada em Coreografia pela Universidade de Artes de Tambov, na Rússia. Entre 1993 e 2003, integrou como bailarina profissional o prestigiado Grupo Estatal de Dança Cossacos da Rússia. Paralelamente à sua carreira como intérprete, lecionou Ballet Clássico, Dança Contemporânea e Jazz na Escola de Artes de Lipetsk, consolidando ao longo de vários anos uma sólida atividade pedagógica.

Em 2004, estabeleceu-se no Algarve, onde fundou a Escola de Dança Arabesque, que atualmente acolhe cerca de 80 alunos, com idades compreendidas entre os 3 e os 18 anos. O projeto oferece formação em diversas modalidades de dança, incluindo Dança Contemporânea, Jazz, Ballet Clássico e Dança Caráter. Sob a sua direção artística, a Escola de Dança Arabesque tem-se distinguido pela participação regular em competições nacionais e internacionais, arrecadando múltiplos prémios e distinções. Entre os certames mais relevantes contam-se o Tanzolymp (Berlim, Alemanha), Grand Jeté International Awards (Lagoa), Art Without Borders (edições em Huelva, Albufeira, Lisboa e Madrid), All Dance Portugal (Europarque, Santa Maria da Feira), Adágio (Ourém), Dançarte (Faro) e o Festival de Artes de Albufeira.

Para além do trabalho com jovens, Larisa Shumskaya coordena também o Projeto de Aulas de Dança Sénior, direcionado a pessoas com mais de 50 anos. Este projeto tem como objetivo promover o envelhecimento ativo e saudável, incentivando o bem-estar físico, emocional e social dos participantes através da prática regular da dança em grupo.

Mariana Matos é bailarina e professora de dança, com um percurso consolidado entre a performance e o ensino. Iniciou a sua carreira profissional em Lisboa, integrando a Quorum Dance Company, com a qual se apresentou em diversos palcos nacionais e internacionais.

Atualmente, leciona na Escola de Ballet do Porto e no PALLCº – Performing Arts School & Conservatory, onde se dedica à formação técnica e artística de jovens bailarinos. Paralelamente, frequenta o último ano do Mestrado em Ensino da Dança na Escola Superior de Dança, em Lisboa, aprofundando a sua investigação e prática pedagógica no âmbito do ensino especializado da dança.

Inês Oliveira foi bailarina durante 15 anos e é licenciada em Desporto. Dedicou a sua vida profissional à prevenção de lesões em bailarinos, através da aplicação do Método de Pilates Clássico em máquinas. Este método visa alcançar um equilíbrio ideal entre força e flexibilidade (50% de cada), promovendo a harmonia muscular e articular, de forma a prevenir dores e lesões.

O trabalho desenvolvido por Inês Oliveira foca-se na reeducação postural e na optimização do movimento, proporcionando aos seus alunos ganhos visíveis de consciência corporal, estabilidade, flexibilidade e força, fundamentais para a longevidade da prática da dança de forma saudável.